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我从小喜欢写字，缘于受父亲的影响教育，他虽是小学文化，但他的毛笔字，钢笔字功夫在农村家乡无人可比，我很小就学会用毛笔书写自己名字，会写毛主席、共产党万岁，7岁报名上小学时写的字惊动学校老师与同学们来观看并受到表扬。
我因毛笔字写得好，增强了我学习的自信心，成绩好考上重点中学巴一中，经常参加学校举办的书画比赛活动并获奖。文革期间中断学习，但学会了拉二胡，1971年我有幸调到重庆警备区宣传队后在解放军影剧院工作，我才开始利用工余空闲时间自学绘画与书法。没有老师教就拜字帖为师，我在废书报纸上临摹先练习，写得好一点才敢在宣纸上书写，这样每天画画外还坚持练习书法一小时，先临习颜真卿，柳公权楷书，后临习王羲之行书《蘭亭序》《三藏圣教序》，后又临习張旭，怀素，于右任草书，我曾经用半年时间仿临胡公石著整本《标准草书字汇》。从中获益匪浅，另处还临习过《汉石门颂》《张迁碑》《刘炳森隶书》等，在上世纪九十年代，我拜著名诗人书法家魏宇平老师学习诗词书法获益良多，我的颜体楷书曾参加过重庆市书协举办的楷书展览。几十年来我致力于国画写生创作，但对书法研习也未中断过，2015年，2018年曾两次在《新浪网》《华龙网》线上举办过《陈有杰临唐宋名家诗词书法展》。古人说“书画同源"，其笔墨技法基本相通，中国画的线条质量直接取决于书法功底深浅。
能写好汉字是中国文化人份内的事，对中国画家来说更是必修课技艺，这个观点在中国传统绘画，尤其是文人画和写意画领域是普遍被认可的。对于追求高格调、深层次艺术表达的画家而言，书法功底确实是决定绘画能否突破瓶颈、登上“新台阶”的关键因素。
用笔一致，中国画讲究“骨法用笔”，其核心技法（如中锋、侧锋、提按、顿挫、转折）与书法完全一致。元代赵孟頫曾言：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。”
这意味着画石头要用书法中“飞白”的笔法，画树木要用篆书的笔法，画竹子要通晓楷书的“永"字八法。
线条质感，没有书法训练，画出的线条容易浮滑、软弱或僵硬。只有经过书法长期锤炼，才能做到“力透纸背”、“入木三分”，使画面线条具有苍劲、浑厚或灵动的生命力。
学习书法，先师古人，再师造化，古人曰书之妙道，神采为上，讲究正大气象与精气神。
书法不仅是技巧，更是修养和气质的体现。
提升格调，陈传席等学者指出，书法功底有多深，绘画水平就有多高；书法格调有多高，绘画格调就有多高。 缺乏书法底蕴的画作，往往停留在对物象外形的描摹，易流于“匠气”；而融入书法意趣的画作，则具备“文气”和“书卷气”，能传达出更深层的精神内涵。
气韵生动，书法讲究行气、章法和节奏感，这种对整体布局和黑白关系的把控能力，直接迁移到绘画构图中，使画面疏密有致、虚实相生，从而提升作品的整体气场。文化身份，古人云“画者，文之极也”。不会写字、不懂诗文，很难真正理解中国画的哲学内核和文化精神。
许多大师如张大千、齐白石、吴昌硕、黄宾虹，都是在书法和诗词上达到极高境界后，其绘画才随之升华，成为一代宗师。
但从主流艺术评价体系和历史传承来看，“善画者必善书”仍是衡量一位画家是否具备深厚传统文化根基的重要标准。
如果希望在中国传统写意画或文人画领域取得更高成就，练好书法是必经之路。它不仅能解决线条质量的技术问题，更能提升作品的文化内涵和艺术格调，帮助画家突破技术层面的局限，进入“心手双畅”的艺术新境界。
写好字，画好画，以书画养生，拉二胡自娱自乐，是我一生快乐健康自由的追求。
前事不忘，后事之师，几十年我痴心于书画艺术创作，离不开从小父母亲对做好人写好字的教诲，追求理想不忘初心，整理40年前的习作旧稿，引起我对漫长岁月美好艺术人生的回忆，它们虽然粗陋稚拙，但也是我书画艺术人生路上成长的起点，也是一段美好的青春岁月时光回憶总结，今将旧习作楷书，行书，草书，隶书等50幅图文汇集在重庆书画网等互联网线上回顾展示，请亲们朋友关注欣赏指教。
2026年6月1日于重庆静心斋
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